Por: María Celeste Vigna

A principios de 1980 la banda musical “Virus” mostró lo que era ser modernos en Argentina y Latinoamérica. Cuando faltaban tres días para la nochebuena de 1988, paradójicamente el VIH ponía fin a la vida de su líder y vocalista, Federico Moura.

Virus fue uno de los grupos que más trasgredió en el rock nacional. Enfrentaron al sistema y al clima político de la época, primero opresivo y después en constante cambio con la vuelta de la democracia. Luego de patear el acartonado tablero de la música argentina lograron triunfar.

Federico nació el 23 de octubre de 1951 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Desde pequeño mostró vocación musical y su primera experiencia artítica fue en su adolescencia con el grupo “Dulcemembriyo“.

Aunque incursionó en la arquitectura y la moda de vanguardia de los años 70, a los 29 encontró su verdadero destino: fue convocado para ser la voz del conjunto “Duro“, que integraban sus hermanos Julio y Marcelo, además de Enrique Muguetti y Ricardo y Mario Serra. Luego de cambiar el nombre a “Virus”, debutaron en 1981.

Con ambiguedad, desenfado e ironía, expresaban sus ideas y brindaban shows con propuestas audiovisuales pioneras. En 1984 utilizaban baterías electrónicas y grababan “Relax” que incluyó “Me puedo programar”, uno de sus temas más populares.

Federico como líder nato se antició a todos y fue un visionario que descubrió el talento de otros músicos, como Soda Stereo del cual fue productor de su primer disco, ” Nada personal”.

Un remolino mezcla los besos y la ausencia…

En 1987 cuando estaban en el pico de su popularidad y Moura se había establecido como un verdadero artista, una fuerte neumonía hizo que su salud comenzara a deteriorarse.

Luego de varios análisis descubrieron que era cero positivo, una enfermedad casi desconocida en el país. Así Federico optó por alejarse de los medios para luchar en los tiempos más difíciles.

Después de una larga agonía y producto de un paro cardíaco, el 21 de diciembre de 1988 en su casa de San Telmo, a los 37 años se apagó una de las grandes estrellas de la música.

La banda tardó 4 años en volver a unirse y actualmente continúan en vigencia, siendo referencia de las nuevas camadas de músicos.

El circuito “Federico Moura”

“El proyecto surgió desde la Asociación Civil Alfonso Farías y se eligió el nombre de Federico como homenaje por dar batalla contra el VIH desde los escenarios. Imaginamos que la prevención se plantea desde la cratividad y desarrollamos el primer “Caminatón 2KM. x SIDA” en 1995.

Federico resulta muy emotivo para los músicos del rock y pop nacional que sienten orgullo al poder tocar en el evento. Miles de personas de todas las edades acuden año a año y apoyan nuesta causa”. Pablo Calderaro, organizador.

Para más información: www.alfonsofarias.org.ar

Entrevista a Marcelo Moura

¿Qué enseñanza te dejó tu hermano?

“La enseñanza que me dejó Fede es sobre todo mostrarme que aún en las situaciones más adversas, nunca dejó de pelear por sus convicciones y tuvo una vida tan honesta que es un ejemplo que jamás olvidaré”.

¿Cuáles son las anécdotas que viviste con él?

“Tengo millones, tenía un carácter muy fuerte y una que no me olvido nunca es cuando se enojó con un músico, estaba tan caliente que le dijo ¡Metete el culo en el orto! todavía me río de esa frase”.

¿Qué opinas de la estatua de Federico?

“La estatua me provocó una situación ambigua, porque al mismo tiempo que me llenó de orgullo, también sentí que estaba ahí a merced de que cualquier zarpado la rompiera y es como si lo siguieran lastimando”.

¿Hay cosas que te hacen sentir que tu hermano de alguna manera sigue vivo?

“Los golpes de la vida me hicieron aceptar que él no está más acá. Pero lo siento en donde sea que esté, protegiéndonos y guiándonos para que sigamos su ejemplo”.

El presente es un análisis de los últimos avances tecnológicos para entender cómo se fueron modificando ciertos objetos en base a la necesidad del sujeto, o viceversa. Para ello se consultó la palabra de un referente del tema: Guillermo “Fierita” Catalano quien, además de participar en varios programas de entretenimiento, desde el 2009 es Columnista de Tecnología en Telefé Noticias. A su vez es una de las personas con más seguidores en Twitter, el sitio del momento.

Natalia Dimarco (ND): ¿Cuáles fueron los últimos avances tecnológicos que recordás cómo más importantes y cómo crees que influyen en la vida de las personas?

Guillermo “Fierita” Catalano (GFC): “Yo creo que la portabilidad de las comunicaciones es como la ultima gran innovación, el hecho de que vos puedas tener internet moviéndote en la calle, que puedas tener internet en tu teléfono, fue como el último gran empuje y cambio. Porque la gente ya dejó de ir a un lugar a conectarse, para estar conectada todo el tiempo. O sea, el fenómeno de la hiperconectividad tiene que ver con el fenómeno de poder moverte con los datos a cuesta”.

ND: ¿Vos crees que se tornan necesarios o imprescindibles en la vida de las personas?

GFC: “Bueno yo creo que se empiezan a dar negocios que parten de la base y cuentan con la hiperconectividad. Entonces cuando vos trabajas y tu proveedor tiene internet las 24 hs. donde vaya, entonces vos no podes no tenerlo. Si, definitivamente modifican digo a nadie se le ocurre tener un negocio y no tener un celular”.

ND: Teniendo en cuenta que si o si modifican, ¿Cuánto crees que tenga de positivo y cuanto crees que tenga de negativo el avance tecnológico en cuanto a las personas?

GFC: “De positivo todo porque uno siempre puede no usarlo, yo creo que no puede ser negativo. Vos podés usarlo o no, pero nadie te obliga. Yo creo que tiene todo de positivo, después hay que ver para que se usa, pero tiene todo de positivo”.

ND: ¿Considerás que las personas quedamos un poco presas de los avances que vamos logrando?

GFC: “No, en absoluto. Yo creo que la tecnología nos libera, no nos oprime. Básicamente nos libera porque crea oportunidades. Donde antes había un abismo de diferencia en las oportunidades, la tecnología nos acerca. Y entonces se privilegian las ideas, por fuera de las posibilidades económicas que tenga quien las genera. Cuanto más tecnología haya y mas barata sea mas libres vamos a ser”.

ND: ¿Cómo crees que cambie en las relaciones interpersonales de las personas siendo que la mayoría tiene alcance a estas tecnologías como pueden ser los celulares?

GFC: “Yo creo que esto las mejora, creo que el hecho de que vos tengas tu teléfono encima todo el tiempo hace que yo tenga las chances de hablar con vos muchas veces mas que antes, que solo te encontraba de tal hora a tal hora en tal lado. Yo contrario a lo que dice todo el mundo, que quizás la gente es apocalíptica, creo que favorece a las comunicaciones”.

ND: ¿Y con las redes sociales pasaría lo mismo?

GFC: “Exacto. Las redes sociales te invitan, sobre todo a los que tenemos intereses diversos o no tradicionales, a encontrar otra gente que en el barrio por ahí no existe y que comparte tus aficiones, tus intereses, tus puntos de vista y eso ayuda, ayuda a sentir que uno no esta solo”.

ND: Y una última pregunta ya para cerrar, desde este punto de vista apológico que mencionabas, hay mucha gente que opina que el Facebook ya pasó, ¿Vos crees que hay una nueva tendencia en redes sociales?

GFC: “Bueno, yo creo que lo que hay son modas. Y entonces las modas pasan muy rápidamente, pero lo importante es que la conducta es lo que queda. Da igual si es Facebook o es Twitter o mañana llega Diáspora, lo importante es que vos ya entendés que podés usar la comunicación de otro modo y concebir a la misma de otro modo”.

La entrevista ofrece una opinión optimista con respecto a los avances tecnológicos, y denota cómo las prácticas culturales se ven modificadas por la inclusión de estas nuevas tendencias en la cotidianeidad del sujeto.

Uno de los límites superados a los que se hace referencia es el de la vejez y la muerte. Durante la edad media y casi todo el siglo XVIII, la expectativa de vida no superaba la adolescencia o los 30 años de edad.
Sin embargo, los diversos aportes que las distintas ciencias hicieron para mejorar la calidad de vida del ser humano lograron que en la actualidad algunas personas lleguen sanas a los 100 años.

Las mejoras en la calidad de vida, junto con el confort y el hedonismo y egocentrismo que caracterizan a las nuevas generaciones, hicieron que en algunos sectores geográficos la cantidad de nacimientos descienda notablemente. Los padres ya no desean procrear sino tener una vida segura, estable y lo más confortable posible.

Si bien esto no parece plantear un problema relevante, en realidad sí lo es.

En otra época, los jóvenes abundaban porque no se esperaba que sobrevivieran todos, de manera que se tenían en cantidad para asegurar la descendencia. Así pues, las personas mayores fallecían tempranamente y no abundaban en la población. Sin embargo, esta situación sufrió un periodo de cambio rotundo. Esto es así, al punto de que en el viejo continente se dio un fenómeno bastante curioso: los padres dejaron de tener hijos, a la vez que los ancianos adquirieron calidad y mayor esperanza de vida. Ganaron así mayor porcentaje en la población total.

Actualmente, la crisis mundial afecta a los mercados y las economías nacionales. Países de Europa emplean políticas de ajuste y reducen salarios, a la vez que las empresas minimizan su personal.

Siguiendo la lógica que se plantea, los jóvenes escasean y los mayores abundan. Pero estos mayores deben jubilarse (establecido mediante la ley) a los 60 años. Así pues, estos abandonan el mercado laboral y existen pocos jóvenes que los remplacen.
Se crea así una gran brecha en la que las empresas pierden dinero si no encuentran personal eficiente para realizar las actividades cotidianas.

No obstante este fenómeno, en el marco de la crisis capitalista La Unión Europea (UE) – y Francia particularmente- decidieron aumentar la edad de jubilación en dos años (en principio), para luego extenderla en unos años más. De esta manera, existe mayor personal activo en las empresas para producir, evitando un déficit que lleve a la misma a la quiebra.

Varias revueltas sociales tuvieron lugar en ese país como consecuencia de dicha iniciativa.
La razón, es muy simple. Los empleados pasan su vida trabajando para ganar dinero y tener de qué vivir en ese momento y a futuro. Dedican días enteros a sus empleos para lograr aquello que se demanda de ellos.

Sin embargo, la esperanza de todos estos trabajadores es la de un día poder jubilarse y utilizar todas las ganancias obtenidas para invertirlas en un mejor pasar para ellos y para sus familias. Y para poder finalmente descansar y terminar su vida de manera digna y tranquila.
A partir de las recientes reformas, estos empleados vieron sus sueños y expectativas frustradas por el intento de mantener un modelo económico al que parecen quedarle pocos años de vida si sigue el curso actual.

Se plantea entonces un fenómeno revolucionario, en relación a lo que venía aconteciendo hasta el momento. En lugar de abundar los jóvenes y copar ellos el mercado laboral, ahora son más numerosas las personas de la tercera edad y son ellos los encargados de aportar la fuerza de trabajo para producir y permitir al gran engranaje de la economía continuar su curso normal.

Representado gráficamente, hasta el momento lo que venía sucediendo a nivel poblacional era una pirámide sostenida en su primer escalón por la gran masa de jóvenes, y luego esos se empequeñecían hasta representar la poca cantidad de ancianos. Sin embargo, actualmente la pirámide se ha invertido, y pasó a sostener una amplia cantidad de personas mayores por unos pocos jóvenes.

Este cambio, marca el fin de una era, un paradigma, una forma de concebir a la sociedad. Habrá que ver el rumbo que toma la economía y cómo se organiza la sociedad para lograr nuevamente su bienestar y funcionamiento estable.

El Gupo Ojcuro es un conjunto teatral formado en su mayoría por personas no videntes. Por medio de la ausencia total de luz en la sala, simulando una ceguera, recrean la conocida obra de Roberto Arlt llamada “La Isla Desierta”.

Después de un año de ensayos y entrenamiento, la obra se estrena el 25 de octubre de 2001 en el Teatro Anfitrión, con gran aceptación por parte del público y reconocimiento de la prensa. Gabriel Menchaca, director de la obra y creador del grupo cuenta que “No necesitamos capacitarnos, es un trabajo mutuo entre ambos, con mucha paciencia. Yo no tenía experiencia en el trato con personas ciegas anteriormente, pero fue solo cuestión de tiempo.”

Este consagrado espectáculo, que se encuentra en su décima temporada y que ha sido declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, le abrió las puertas a los actores ciegos y convirtió en realidad la palabra inclusión. Mirna Gamarra, actriz del espectáculo cuenta que “en un primer momento yo hacía teatro pero de forma convencional. Esta obra es una gran innovación, no tengo conocimiento que una persona ciega pueda estar en el teatro. Pero acá son personas ciegas que no hacen de ciegos”.

Por medio del desarrollo de sensaciones olfativas, táctiles y auditivas, la imposibilidad de imágenes exige al espectador el ejercicio de los sentidos restantes. Gabriel, asegura que “tratamos de potenciar todo el resto de los sentidos. Anulamos la vista pero tratamos de potenciar todo lo que tiene que ver con lo auditivo, también con el olfato, esto es difícil en el teatro que el olfato sea importante en el desarrollo de la obra, en esta lo es” Agrega además que “Trabajamos también las sensaciones táctiles. La imaginación esta siempre. Por ejemplo, la lluvia se siente en la piel.”

El espectador, desde el momento en que llega al lugar se encuentra lleno de expectativas e intriga por descubrir como funciona una obra con estas características. Los presentes forman filas de 10 personas, todos agarrados por los hombros, caminan con cuidado hacia una puerta donde la luz se pierde por completo. Un guía indica los movimientos a seguir hasta que cada uno se encuentra sentado en su lugar. Mirna cuenta que “al principio de la obra tranquilizamos a la gente diciéndoles que es un lugar grande, y que si desean salir solo nos llaman y los venimos a buscar. Hay personas que la sentir la oscuridad se asustan, pero pocas veces sucede”

Por medio de sonidos, palabras y olores nos cuentan esta historia tal como la viven los propios actores. Sentir tal como lo hace un no-vidente. Ponerse en el lugar del otro por un rato para entender lo que viven cuando caminan todos los días por la calle, ser concientes de que su ayuda a la hora de cruzar o caminar les da más seguridad. Ser concientes de sus miedos para no dejarlos de lado.

La mayor innovación es en cada función, mostrarle al público que existen otras formas de sentir. Que a través de la ausencia de luz se enciende la imaginación y todo puede ser posible.

Su primer día como presidente de Bolivia

Desde las tierras de Orinoca, del municipio de Andamarca, en el departamento Boliviano de Oruro todavía se siente el calor de su presencia. Cuarto hijo de Dionisio Morales Huanca y María Mamani, ambos de nacionalidad y descendencia Aymara. Aquel reino del altiplano conquistado por los incas, pero que al día de hoy continúa el legado cultural auténtico de Bolivia, conformaba los rebaños de llamas y alpaca más grande del sector andino. Según el último censo boliviano existen 1.237.658 aymaristas bolivianos. En su sangre brota la ofrenda a la madre tierra con la Pacha, Mallku, y Amaru. Todavía siente sus raíces agricultoras de sus ancestros, cultivando y trabajando la tierra a orillas del lago Titicaca.
Creció y se crió en la extrema pobreza. Apenas con 6 años trabajó junto a su padre cosechando caña de azúcar. A los 12 años emprendió una extensa caminata rumbo a Cochabamba trabajando la tierra junto a su padre. “Era un 21 de agosto de 1971 cuando caminábamos con nuestras llamitas hasta Cochabamba. Mediante la radio nos enteramos del golpe de estado de Hugo Banzer Suárez. Siempre recuerdo a las grandes flotas que transitaban por la carretera, repletas de gente que arrojaban cáscaras de naranja o plátano. Yo recogía esas cáscaras para comer. Desde entonces, una de mis aspiraciones mayores era viajar en alguno de esos buses”
Era el comienzo de una época de tristeza para toda Bolivia, tal vez comparable con el salvajismo inhumano en Potosí por parte de la corona española durante la conquista. A pesar de todo salió adelante, batalló contra la injusticia social, cuando fue legislador defendió los derechos de los campesinos cocacoleros, y por homenajear a sus compañeros muertos durante una protesta gremial fue golpeado y arrojado al monte, dándolo por muerto.
A pesar de todo allí esta él. Preparado para cambiar la historia y vestido para la ocasión. El pueblo boliviano sabe que es uno más de ellos y quiere ponerle fin a una historia adversa y cruel. La muestra más clara de simbiosis con su pueblo la marca su ropa. No es un día más en su vida. Se está por convertir en el máximo representante de pueblo, y lleva puesto una túnica multicolor, y un bastón de mando tallado con cabezas de cóndores e incrustaciones de oro, plata y otros minerales de diferentes partes de Bolivia.
Tras la ceremonia indígena celebrada en la ciudad de Tiwanaku, el nuevo presidente boliviano emprendía un viaje por Europa, para presentarse formalmente ante las autoridades de cada estado. Su primera parada fue en la glamorosa ciudad de París, y allí lo esperaba el ex presidente Jacques Chirac con un fino traje Armani y una corbata de seda natural. Por el contrario, él no ocultaba sus raíces. Llevaba puesto un sweter tricolor de alpaca, jean, y zapatos de cuero. La aristocracia protocolar se espantó, y los medios reflejaron esa indignación.
El diario El País de España publicó “La prenda de la discordia… Lejos del protocolo oficial”, refiriéndose al sweter de alpaca que portaba el mandatario. Cuando visitó España el diario El mundo aseguró que durante su encuentro con el Rey Juan Carlos, el mismo le dijo: “No te preocupes, ya iras aprendiendo”. El ex director de la Escuela Diplomática de Madrid Mariano Ucelay de Montero se indignó: “Se ha permitido comparecer ante las autoridades que le recibían con un atuendo que, además de evidenciar alarmantes carencias de cultura vestimentaria en quien asume ya la representación de su país, pone de manifiesto una inadmisible falta de respeto hacia sus anfitriones”.
La cuota de coherencia a esta situación se la dio José Saramago. Durante la insólita polémica plasmada en los medios de los países dueños del mundo, que durante siglos se han encargado de exterminar sin piedad a los estados más pobres, el escritor portugués la definió como “la soberbia estúpida de los pueblos civilizados”. Una de las diseñadoras más conocidas en la región andina, Beatriz Canedo Patiño dijo que la alpaca es considerada una de las fibras más finas del mundo, y que para ser elegante no es necesario usar corbata.
Es común que la soberbia y la estupidez que mencionaba Saramago de convierta en hipocresía. Al año siguiente de su asunción el congreso nacional de Bolivia impulsó un proyecto de ley para que el traje utilizado aquel día se declarado patrimonio nacional. Luego fue aceptado, y sus prendas fueron imitadas en el mercado nacional e internacional, catalogadas como “nueva tendencia protocolar”. La empresa norteamericana de juguetes Matel, vistió a su famosa muñeca Barby con prendas inspiradas en la vestimenta del presidente Boliviano. Una suerte de Barby Mapuche agricultora acostumbrada a trabajar la tierra y esquilar llamitas.
En una sociedad plagada de apariencias y falsedades. Regida y argumentada por comunidades enteras de cipayos preocupados por mantener el orden de sus amos europeos, quienes se han encargado de hacer creer a los suyos que ellos representan el reservorio moral de la humanidad. Entre tanta hipocresía allí está él. Su marca más auténtica radica en su sangre, sus orígenes, y su nombre: Juan Evo Morales Ayma.

En la conformación de la familia hay modalidades que han ido cambiando. En el libro La familia en desorden de Elisabeth Roudinesco, la autora sita un texto de Levi Strauss que afirma que la relación más o menos estable entre un hombre, una mujer y sus hijos es un fenómeno universal de todas las culturas humanas. Según Levi Strauss pareciera ser que en el hombre hay una base organizativa natural que se evidencia en todas las culturas humanas. Luego, esta naturaleza humana va tomando otras formas de acuerdo a la historia y al contexto económico y social.

Con respecto a la conformación de la familia ¿Cuál fue el rol de la Iglesia?

En la historia mundial la Iglesia fue la defensora de la universalización del matrimonio. Antiguamente no se podían casar todos. La Iglesia irrumpe en la historia para establecer que el matrimonio es un sacramento universal. Con la inmigración, la Iglesia trae de Europa esta idea del casamiento para todos. Sin embargo, en las clases bajas y en las zonas rurales se seguían las costumbres de los pueblos originarios.

Entonces todavía no era universal.

No. A partir de la 1930 comienza un proceso de industrialización en el país que se profundiza en las décadas del 40 y 50. La población rural emigra a las grandes ciudades para trabajar en las fábricas. Por la obra social, por el salario, por la organización que el mismo trabajo daba termina casándose. Comienza un proceso de nupcialidad que se relaciona directamente con el proceso de organización de las fábricas. En Argentina las fábricas casaron más que la Iglesia. El trabajo industrial fue sumamente influyente en la organización de la sociedad argentina.

La Familia de Fernando Botero

¿Qué pasó en las crisis económicas que sufrió la industria?

En el proceso de desindustrialización de la década de los 70, con las políticas económicas impulsadas por Martínez de Hoz en las cuales daba lo mismo producir acero que caramelos, la nupcialidad decayó estrepitosamente. Este fenómeno se profundiza en la década de los 90 con las políticas liberales menemistas. En Argentina, caen los índices de nupcialidad por la destrucción del trabajo estable. No tiene que ver con la influencia de la Iglesia ni con cuestiones culturales. La conformación social es consecuencia del impacto económico del país.

¿Y hoy?

En este momento la Iglesia casa poco. En mi época había que pedir turno para casarse. Ahora en los registros civiles te esperan con los brazos abiertos. Volvimos a estar como a finales del siglo XIX en donde se casa el sector más instalado y el resto de la población vive bajo un concubinato.

¿Entonces la conformación familiar depende fundamentalmente de la situación económica?

La economía no es tan determinante como la previsibilidad del trabajo. El trabajo estable te permite una organización a largo plazo. La fluidez del mercado actual te demanda una organización mucho más dinámica que repercute en las relaciones sociales, y por lo tanto, conyugales.

¿Qué papel cumple la mujer hoy?

La mujer no sale a trabajar porque tiene ganas de independizarse sino porque el mercado se lo permite. Antiguamente los trabajos requerían de la mano de obra característica del hombre. Hoy, la gran mayoría de los trabajos pueden realizarse tanto por el hombre como por la mujer. Se ven mujeres ejerciendo altos cargos que años atrás era impensado. ¿Cómo influye esto en la conformación familiar? La mujer ha dejado de tener como fin último la conformación de una familia, la dedicación a la crianza de los niños y a los trabajos hogareños. Todo proceso de cambio también se ve influenciado por la cultura pero el principal factor es el económico.

¿Cómo puede influir el Estado en la regulación social?

El Estado puede acompañar políticas que ayuden en la conformación de la familia o no. Fundamentalmente se basa en aportes sociales como puede ser la Asignación Universal por Hijo. También influye mucho las políticas de vivienda. Poder tener acceso a una vivienda ayuda a la conformación de una familia estable. Los jóvenes de hoy no tienen una gran accesibilidad a créditos de vivienda porque ni siquiera tienen trabajos estables. Como no tienen el aval económico para poder construir, alquilan junto con otros amigos o directamente viven con sus padres. En los años 50 o 60, cualquier joven con un trabajo más o menos estable tenía acceso a créditos para adquirir propiedad. Hoy, los créditos inmobiliarios son casi nulos, y menos para jóvenes.

¿Se puede volver a la conformación tradicional de la familia?

Es un proceso que va a costar mucho revertirlo por la dependencia económica que tenemos los argentinos como sociedad. Insisto, no es un tema sólo económico pero seguramente es el principal factor y de la manera en que el mundo se rige hoy creo que no se puede regresar a la estructura estática familiar. Las dinámicas familiares van a estar determinadas por la fluidez del mercado y, en base a los cambios económicos se darán las futuras relaciones personales.

Una visión marxista

No (resalta elevando el tono de voz). Una mirada de la historia argentina. Como dice el refrán: “En el pecado está la penitencia”.

Las relaciones humanas no han escapado de los procesos históricos dentro de los cuales se entablan. Luego de la guerra de la Triple Alianza, Paraguay quedó devastada. Un alto porcentaje de su población masculina había muerto en combate, por lo tanto, casi no quedaron hombres en el país. Es absurdo pensar que el pueblo paraguayo es genéticamente poligámico. Inclusive, no lo es por su cultura ni religión. Es por algo mucho más concreto que es que no había suficiente cantidad de hombres para la cantidad de mujeres que habían quedado luego de la guerra. El hombre es un agente social e histórico y gran parte de sus acciones van a estar determinadas por el factor económico. Por lo tanto, la visión pesimista sobre el futuro de la familia o de las relaciones humanas tiende a declinar dando lugar a nuevas dinámicas sociales propias del contexto socio-económico en el cual estamos atravesados. Estas nuevas lógicas pueden estar determinadas por la creatividad, lo heterogéneo y la aceptación.

Libros y algo más.

Debido a un cambio en el campo, en la práctica humana, se produce también un cambio en el habitus. A raíz de la masificación de las computadoras domésticas y de la creación de Internet gracias a los protocolos de TCP/ IP y al desarrollo de la World Wide Web (red de alcance mundial), la comunicación en el mundo afrontó un cambio radical.
La producción y creación de conocimientos a través de Internet son ilimitadas para todas aquellas personas alfabetizadas en el tema. La cuestión es que esta alfabetización poco tiene que ver con la primera mencionada. No depende ya de adquirir hábitos de lectura, sino de adquirir ciertos conocimientos en el uso de herramientas tecnológicas que evolucionan diariamente. No depende tanto del acceso a estas herramientas sino de su funcional utilización, ya que el mero acceso no habilita ni asegura la correcta comprensión de lo que se aborda.

Hacker Vs. Cracker.

Contrariamente al pensamiento común que ubica a los Hackers en un lugar cubierto por un halo negativo, la comunidad Hacker colabora con respecto al acceso ya que comparten información y hacen gratuito el uso de los softwares.

Pekka Himanen, en su libro “La ética del Hacker…” menciona lo siguiente respecto de este tema: “En el centro de nuestra era tecnológica se hallan unas personas que se autodenominan hackers. Se definen a sí mismos como personas que se dedican a programar de manera apasionada y creen que es un deber para ellos compartir la información y elaborar software gratuito. No hay que confundirlos con los crackers, los usuarios destructivos cuyo objetivo es crear virus e introducirse en otros sistemas. La ética del trabajo para el hacker se funda en el valor de la creatividad y consiste en combinar la pasión con la libertad”. [2]

Debido a esta misma cuestión del acceso, la producción de conocimiento toma una especie de vuelo de libertinaje. Toda persona que tenga acceso a la red puede crear y difundir conocimiento acerca del tema que desee, y puede suceder que dicho conocimiento no este corroborado. De esta manera se comienzan a viralizar teorías, opiniones, argumentos, puntos de vista, que no necesariamente tienen un anclaje teórico sustentado.
Es por eso que esta banalización del conocimiento genera la necesidad de adquirir capacidades que exceden la de la lectura.
Todos los usuarios deberían sentir la responsabilidad social sobre lo que generan y circulan. Pero como no se puede caer en utopías morales, los estados deben asegurar que sus sociedades estén capacitadas para utilizar esta creación que tuvo sus primeros usos en los tiempos de la Guerra Fría y que aún tiene mucho por desarrollar.

Para los más interesados, un poco de historia.

ARPANET se crea en 1958 por el departamento de defensa de EEUU, con el objetivo de alcanzar la superioridad tecnológica militar sobre la Unión Soviética. ARPA crea ARPANET con el objetivo de estimular la investigación en el campo de la informática interactiva, para ello se basaron en una revolucionaria tecnología de transmisión de telecomunicaciones. El diseño de una red de comunicaciones flexible y descentralizada era una propuesta de la Rand Corporation al Departamento de Defensa para construir un sistema de comunicaciones militares, capaz de sobrevivir a un ataque nuclear, aunque este no fue nunca el objetivo de ARPANET.
En 1978 Cerf, Postel y Cohen dividieron el TCP (Transmision Control Protocol o Protocolo de Control de Transmisión) añadiéndole Protocolo de Interredes (IP) y creando así el protocolo TCP / IP sobre el que aun opera Internet.
En 1984 la Fundación Nacional para la Ciencia de Estados Unidos (NSF), estableció su propia red informática de comunicaciones, NSFNET, y en 1988 comenzó a utilizar ARPA-INTERNET como eje troncal. En febrero de 1990 ARPANET tecnológicamente obsoleto, fue desmontado. Posteriormente, habiendo liberado a Internet de su entorno militar, el Pentágono encargo su gestión a la Fundación Nacional para la Ciencia. Pero el control de la red por parte de la NSF duró poco. Con la tecnología para la creación de redes informáticas abierta al dominio público y con las telecomunicaciones en pleno proceso de desregularización, la NSF procedió inmediatamente a la privatización de Internet.
El Departamento de Defensa había decidido anteriormente comercializar la tecnología Internet, financiando la inclusión del TCP/IP en los protocolos de los ordenadores fabricados por empresas norteamericanas en los años ochenta.
Para 1990 la mayor parte de los ordenadores de Estados Unidos estaban capacitados para funcionar en la red, sentando así las bases para su interconexión.
En 1995 se cerró la NSFNET, dando paso con ello al uso privado de Internet. [3]

Con lo cual queda demostrada la importancia del desarrollo de este nuevo medio de masas.

[1] BOURDIEU, PIERRE. “Los museos y sus públicos”. En: BOURDIEU, P. Creencia artística y bienes simbólicos, Rivera, Córdoba, 2003.

[2] HIMANEN, PEKKA. “La academia y el Monasterio” e “Informacionalismo y la sociedad red“. En: “La ética del Hacker y el espíritu de la era de la Información. Destino, Barcelona, 2002.

[3] CASTELLS, MANUEL. “Lecciones de la Historia de Internet” y “La cultura de Internet”. En: La Galaxia Internet. Reflexiones sobre interne, empresa y sociedad. Madrid, Plaza & Janés, 2001.

La palabra teatro deriva del verbo griego “theasthai”, que significa observar, mirar, contemplar. Dentro de esta lineal definición una obra en absoluta oscuridad no calificaría como tal, sin embargo, la propuesta existe y forma parte de la cartelera teatral. La inevitable pregunta de cómo apreciar una obra sin poder verla despierta un interés escéptico. Seguramente habrá uso de los demás sentidos pero, ¿se podrá representar algo ante la falta de la vista? La respuesta no es sólo afirmativa, sino que se potencia con un llamativo signo de exclamación.

A oscuras

Antes de ingresar a la sala se intenta preparar al espectador para una experiencia única. Además del clásico apagón de celulares, los presentadores advierten que ingresaremos en un cuarto donde la falta de luz será total. Recomiendan exclamar ayuda si no logran acostumbrarse a la oscuridad con la palabra “socorro”, para poder ser rescatados y enviados afuera del salón. Ante esta advertencia cierto curioso miedo se impregna en el público presente. Luego, nos indican que nos enfilemos y que tomemos el hombro de la persona de adelante. Así, en fila india ingresamos al cuarto oscuro.

Al ingresar nos damos cuenta que no mentían, efectivamente, se ve nada. Indicándonos que no hay pozos ni escalones nos llevan a nuestros respectivos asientos. Estaremos depositados ahí hasta que se llene la sala y pueda comenzar la función. Si bien transcurren pocos minutos el acostumbramiento es tedioso. Se escuchan algunos chistes nerviosos provenientes de los espectadores más ácidos, en cambio, mi preocupación pasa por entender cómo lograron semejante vacío lumínico. Una melodía provoca el silencio en la sala y comienza la función.

La primera escena transcurre a orillas de un río. Cuatro sirvientas lavan ropa mientras cantan y conversan. La que se encuentra en mi izquierda es gorda y graciosa. Refriega y zambulle en un balde una camisa blanca una y otra vez hasta dejarla limpia. Una mulata se encuentra arrodillada en el centro del escenario bajo una nube de jabón. La negra es hermosa, tiene los pómulos bien marcados y los labios carnosos. Sus ojos son dulces aunque esconden un pasado triste, su voz, tiembla. Es tímida y habla poco pero su sonrisa ilumina el escenario. Escucha atentamente la banal conversación entre Teresita y Jacinta y ríe en silencio ante cada grito de la gorda. Dos jóvenes montados a caballo se acercan a descansar a orillas del río. Corren una carrera de natación hasta acercarse a donde se encuentran las señoritas. La presencia de los caballeros despierta el interés de las sirvientas. La mulata y Joaquín se miran de manera cómplice. Los ojos de la negra se despiertan, vivos y chispeantes. Los jóvenes parecen esconder un amor prohibido aunque no lo sabremos hasta el final de la obra. Los muchachos se retiran y, en un abrir y cerrar de ojos, el escenario toma la forma de un palacio.

¿Se encendieron las luces? Nada de eso. Todo lo contrario, cuando el silencio reina en la sala se produce una sensación de encierro que aumentará a lo largo de la obra. El negro total impacta y desespera. El uso del oído y, en menor grado, del olfato han iluminado el escenario. Cambiaron completamente la lógica del teatro. Con un conjunto de sonidos los protagonistas nos sitúan a orillas de un río, y luego, con otros nos trasladan a un cuarto pintoresco de la alta sociedad. Peter Brook, en su libro “El Espacio Vacío”, propone al teatro como un espacio que debe ser llenado, no importa el lugar o la forma. Rompe con la lógica tradicional del arte escénico ampliando sus horizontes y estableciendo como ley primera que las acciones realmente “sucedan”. Las sirvientas “estaban” en el escenario y podían ser “vistas”, una de ellas “era” gorda y los dos muchachos nadaron sobre un río.

Lo representado en la obra fue producto de la imaginación que cada espectador construyó en su mente, sin embrago, hubo un acuerdo común que hizo que todos los espectadores “viéramos” algo parecido. Fuimos partícipes y creadores de la obra. La construcción no dependió de nuestra imaginación abstracta, sino que emergió de la interacción multidimensional que poseemos dentro de un mismo ambiente, del cual somos inseparables. Las cosas suceden en la trama de relaciones que entablamos dentro de nuestra sociedad, en el intercambio. Cada sonido no es una simple repetición de lo ya contenido en el pasado, sino que surge de un acuerdo que produce un imaginario social constructor de realidad. Por lo tanto, la obra llenó el espacio vacío gracias al mundo simbólico construido por los espectadores en el intercambio de relaciones. Percibimos la realidad desde otro lugar, con otra forma pero sin desprendernos del constante diálogo social constructor de realidad.

Al terminar la obra las luces finalmente se encienden. El espacio confunde, los sentidos se tensan. Cambió la lógica sensorial y también la forma de “ver”. Los artistas son en su mayoría ciegos y todos están vestidos con remeras negras. En medio de los aplausos algunas preguntas circulan por mi cabeza ¿A dónde está el palacio? ¿Dónde está el río? ¿A dónde se fueron la negra y Joaquín? ¿Acaso encendieron las luces?

El Centro Argentino de Teatro Ciego

El 4 de julio de 2008 Martín Bondone, y Gerardo Bentatti fundan el “Centro Argentino de Teatro Ciego”, convirtiéndose en el primer teatro del mundo donde todas las obras y espectáculos allí presentados son realizados en un espacio total y absolutamente oscurecido.
Dado que todos los espectáculos se ofrecen en total oscuridad, permiten acercar a las personas con discapacidades visuales e integrarlas plenamente en un ambiente de trabajo y aprendizaje, ya que al no ser necesario el uso del sentido de la vista para su plena realización, la discapacidad virtualmente desaparece, volviéndose indiferente.

Para agendar

A ciegas con luz, jueves y viernes a las 21hs.

Luces de libertad, sábados a las 21 y 23hs.

Stereotipos, miércoles 21:30hs y viernes 23:30hs.

En El Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006.

La isla desierta, viernes y sábados a las 21 y 23 hs.

En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.

Esperar el colectivo por la mañana implica una dosis de suerte porque suele suceder que los colectivos no se detienen en las paradas, no porque estén llenos de pasajeros sino porque tienen tanto apuro que deciden aplicar su poder y seguir de largo. Pero eso no es todo, una vez que los pasajeros lograron subir a la línea que los conduce hacia algún lugar, tocar el timbre para bajar puede resultar una lotería, tal vez puedan bajar en la parada solicitada, o algunas más adelante porque así lo decidió el chofer. Los colectiveros ejercen su poder permanentemente, las líneas están en malas condiciones y además los excesos de velocidad son el resultado de innumerables accidentes en la vía pública que los tiene como protagonistas.

Por el año 1944 el conductor debía: manejar, cortar los boletos, recibir dinero y dar el cambio, confeccionar las planillas de secciones, cumplir el horario, entre otras tareas. Los choferes se quejaban de los problemas de salud mental que los aquejaban, y que como consecuencia inmediata provocaban conflictos con los usuarios y gran cantidad de accidentes. Un informe elaborado en 1989 por la Universidad de Buenos Aires en conjunto con la Unión Tranviarios Automotor (gremio que nuclea a los conductores) afirmaba que “el 40% de los choferes estaba bajo tratamiento por trastornos neurosiquiátricos, con reacciones de depresión”. Actualmente, como consecuencia de la baja en la demanda durante la crisis económica de la Argentina en los años 2000 y 2001 y el aumento del precio internacional del petróleo, las empresas del transporte automotor público de pasajeros comenzaron a recibir subsidios por primera vez en su historia. Este subsidio lo obtienen mediante un precio diferencial del combustible que representa el 57% del valor de mercado, y un aporte del Estado para las líneas de la Región Metropolitana de Buenos Aires de Jurisdicción Nacional (en los primeros meses del año 2005 era de alrededor 17 millones de pesos mensuales).

En los últimos meses, las noticias de accidentes que involucraban a colectiveros crecieron notablemente, funcionarios nacionales y de la Ciudad, empresarios y sindicalistas del transporte público mantienen reuniones para avanzar con medidas de seguridad vial, ante ese crecimiento explosivo de los accidentes que involucran a colectivos y que en un mes causaron la muerte de cuatro personas.

Según informó Matías Molinero, subsecretario de Seguridad Urbana del Ministerio de Justicia porteño, una de las novedades importantes del anunciado plan de colocar dispositivos de GPS en los 9.800 micros que circulan por la Ciudad, es que ya podrán cruzar las multas cometidas por los choferes con la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT) y la cámara empresaria, y así aplicar sanciones a los infractores que hasta ahora se desconocían. Esto será posible porque la CNRT efectivamente remitió al organismo de la Ciudad la lista de 22.000 choferes habilitados para manejar colectivos en el distrito, y así se contaría con información importante para que los conductores con infracciones se presenten y respondan por las mismas ante los controladores de faltas porteños.

El tema no es menor, ya que según fuentes del Ministerio de Seguridad de la Ciudad, más de un 70 por ciento de los colectiveros tienen registro expedidos en Provincia, lo que dificulta los controles para que acudan a rendir cuentas en Capital. Si con los datos que ahora se tienen se comprueban faltas graves acumuladas, el responsable deberá cumplir penas que van desde suspensiones hasta la quita de la licencia y la inhabilitación.

Ya son 21 las muertes causadas por colectivos en la Ciudad en el año, el triple que ocurridas en igual período de 2009.Antes de fin de año, los 9.800 colectivos que circulan diariamente por la Ciudad de Buenos Aires deberán contar con un dispositivo de monitoreo (GPS) para lograr un seguimiento del recorrido y la velocidad que desarrollan. Además, habrá inspectores arriba de los colectivos registrando infracciones con GPS manuales. Son algunas de las medidas acordadas hoy entre funcionarios de la Ciudad y de la Nación en una reunión convocada por la Agencia Nacional de Seguridad Vial (ANSV), tras la ola de muertos en accidentes de tránsito donde intervino algún colectivo.

Las formas y lugares en los cuales se pueden adquirir las copias truchas son diversas, pero el resultado es el mismo: un negocio en alza que ronda los 750 millones de pesos anuales según la Unión Argentina de Videoeditores (UAV). Así, en las calles, subtes, quioscos de diarios, trenes y ferias, las películas se exhiben con sus portadas a todo color, llamando a la atención a más de un transeúnte ávido de consumir filmes y series televisivas a precios módicos. Oscar, cuyo puesto callejero se encuentra a metros del Correo Central, expresa: “Te llevas una por ocho, dos por quince, tres por veinte y si son más te hago precio, son copias DVD con menú y todo”. Queda claro que la competencia con el circuito legal es desigual, teniendo en cuenta que el alquiler promedio en videoclubes es de nueve pesos.

Otro factor importante del éxito de este tipo de comercio es que las películas ofrecidas son las mismas que están en la cartelera cinematográfica e, inclusive, algunas que aún no se han estrenado. “Yo con mi socio las bajo de Internet y las copiamos, son películas que están colgadas ahí y todos pueden acceder, pero muchos no saben o no pueden hacerlo y por eso las compran directamente acá, porque es más fácil”, argumenta Oscar, y luego agrega: “¿Sabés lo que sale llevar a una familia al cine? No, acá no hay plata, entonces te llevás estas películas y todos contentos”. Según sus palabras, lo que más compra la gente son los estrenos y varios títulos para el público infantil.

Pero no sólo del cine holywoodense vive este circuito. En la feria dominical de la calle Defensa, en pleno barrio de San Telmo, se puede ver un puesto dedicado a títulos de cine arte u otras producciones under. Filmes del Expresionismo alemán, Nouvelle Vague y cine ruso, entre otros, se pueden conseguir por diez pesos, y varios paseantes y turistas curiosos no dudan en llevarse alguna copia.

Otra modalidad de venta es a través de catálogos online. Hay varios sitios en Internet que ofrecen una vasta selección de películas y series con servicio de envío a domicilio. Generalmente, este tipo de compra se realiza con un mínimo de diez o quince películas, y se suele cobrar extra si se solicitan carátulas a color y tapas duras.

Además, no suelen faltar ciertos videoclubes de barrio que disimulan alguna que otra copia ilegal entre sus bateas, para sus clientes de confianza.

Bajo este escenario, y teniendo en cuenta todas las opciones piratas que se le ofrecen al espectador, queda claro que la disminución de alquileres en videoclubes y ventas de entradas de cine está directamente relacionado con el comercio ilegal, que es la principal causa de este fenómeno y amenaza con hacer desaparecer a dichos locales por completo. No es casual, por ejemplo, que Blockbuster, la principal cadena de alquiler de películas instalada en el país en la década del ’90, haya cerrado cuarenta locales en los últimos tres años, de 83 a 43 actuales.

Según la UAV, las principales razones del crecimiento de la comercialización de copias ilegales son: la facilidad tecnológica, el desconocimiento de los consumidores sobre este delito y el daño que provoca, la tolerancia e inacción de las autoridades, dificultades de la Justicia para actuar y la indiferencia de los organismos públicos vinculados a la cultura y a la educación.