El celular como lugar de relajación: el mismo que hasta ahora ocupó la televisión. Ese es uno de los ejes del análisis sobre las nuevas tecnologías que plantea Omar Rincón, director del Centro de Competencia en Comunicación de la Fundación Friedrich Ebert, en Colombia. Aquí, reflexiona también sobre los medios en el nuevo contexto latinoamericano, el papel de los periodistas y las dificultades en la implementación de la nueva ley en Argentina…

Por Natalia Aruguete y Adriana Amado

–¿Por qué cree que hoy se habla tanto de medios?

–Los medios hacen parte de la cultura general de la sociedad. Antes se hablaba de la lluvia porque era lo que al campesino le preocupaba. En un mundo hipermediatizado como el nuestro, hablar de medios es nuestro referente cotidiano para poder hablar del mundo. Alguien decía que lo importante de una sociedad es encontrar los lenguajes para hablar del mundo. El fútbol, los medios y, sobre todo, la televisión son lenguajes para hablar del mundo. Hablamos del mundo a través de un programa de televisión.

nota completa en: http://www.pagina12.com.ar/diario/dialogos/21-176589-2011-09-12.html

El teatro de los últimos años sacó ventaja de la crisis social y de la precariedad. Quizá por eso hoy se hace teatro en ámbitos impensados. Este es el caso de un grupo de padres, ahora también actores, del colegio San Carlos Borromeo de Morón que hacen obras de teatro con un fin solidario.

“En el 2001 decidimos hacer una obra de teatro como regalo para nuestros hijos por el Día del Niño, pero tuvo tanto éxito que lo empezamos a compartir con la comunidad y le agregamos un sentido solidario”, cuentan Rubén Paz y María Fernanda Facciorusso, coordinadores del grupo de teatro de padres que despliegan obras musicales para la comunidad del Oeste, con el fin de juntar alimentos para comedores de la zona.

Es un grupo de 30 padres de alumnos del Colegio San Carlos Borromeo de Haedo, algunos arriba del escenario y otros detrás del telón ocupándose de las luces, del sonido y de los efectos especiales, se reúnen dos veces por semana para ensayar en el escenario que antiguamente funcionaba como altar de la iglesia del colegio.”Nos juntamos a las 20hs y nos quedamos hasta tarde. Nos ocupamos de todo, pintamos los telones y escenografías”, dice Rubén.

Año tras año, van incrementando, de manera notable, lo recaudado en alimentos. Desde el 2005, años que presentaron “Peter Pan, todos podemos volar”, rondan juntar una tonelada en ocho funciones. Al principio, lo donaban a Cáritas y luego comenzaron a proveer los alimentos a comedores y hogares -Comedor Virgensita de Lujan, a la Fundación de Padre Grassi, Hogar de chicos en trámite de adopción de Capital Federal y Hogar para chicos discapacitados, entre otros-.

En el 2008 interpretaron la versión de “La Bella y la Bestia” de Marisé Monteiro quien les “cedió el derecho para que puedan interpretarla”, y lograron alcanzar un público de más de 500 chicos y adultos. “Los autores de las obras no sólo se destacan con su arte sino también reafirman un compromiso social muy importante”, agradece Rubén.

“Decidimos, como modo de asegurarnos que lo recaudado llegara a quien realmente debía, hacer una función especial solo para los comedores a los que apadrinamos, entonces, en esa función especial les damos la merienda y la oportunidad de jugar con los personajes. Vamos disfrazados y con una sonrisa a tomar la lecha con los chicos, y luego, en los micros que los trajeron a nuestro Teatro les cargamos lo recaudado para que ellos mismos se lo lleven”, asegura Rubén.

Este año, presentaron en septiembre “El Gato con Botas” cobrando en la entrada un alimento no perecedero. Hicieron seis funciones, todo un éxito.

“Deseamos compartir con el público este trabajo solidario que nos llena el corazón de felicidad y orgullo, porque con nuestro esfuerzo y dedicación y el de nuestras familias, podemos ayudar a quienes más nos necesitan, los niños. Queremos dar alegría a nuestros hijos y un plato de comida a aquellos que no lo tienen. Así, tratamos de inculcar en los chicos que todavía existe la solidaridad, el pensar en el otro”, concluye Rubén.

En una entrevista de Clarín a Jorge Dubatti, doctor en letras y profesor de Historia del Teatro en la Universidad de Buenos Aires, explicó: “si en algo se diferencia el teatro argentino de otros teatros es en que está sustentado en el deseo, no por los subsidios. Aquí se hace de necesidad virtud; se encuentra potencia estética en una producción mínima; se explotan las más grandes ideas casi con ninguna producción. En nuestro modelo teatral se halla, con elementos mínimos de producción, la mayor potencialidad artística. Hoy el teatro en la Argentina es un verdadero laboratorio social. Hay treinta y cinco grupos de teatro comunitario en la Argentina, donde trabajan vecinos”.

Existen aromas de todo tipo, agradables o desagradables, fuertes o sencillos, ricos o feos, algunos cargados de recuerdos, otros de sentimientos, pero el único verdaderamente natural es el que proviene de las flores.

Según define la Real Academia Española, el aroma es un perfume agradable. Este término hace referencia a los olores o esencias que pueden ser detectados por el hombre a través del sentido del olfato. Sin lugar a dudas, la palabra aroma hace referencia a un olor agradable que puede provenir tanto de productos artificiales como naturales.

Existen desde hace muchos años gran variedad de perfumes que se venden en el mercado. Marcas mundialmente reconocidas buscan constantemente encontrar nuevos aromas para que sus consumidores se vean representados y decidan elegirlos. La elección de un perfume refleja parte de nuestra personalidad. La fragancia que emanamos habla de nosotros.

Pero sin duda, el único perfume que no necesita combinación de sustancias, y que enamora por el mero hecho de sentirlo, es el de las flores. La más natural y pura fragancia que produce suspiros en cada una de sus variedades. Existen infinita cantidad de posibilidades de crear perfumes con los olores de las flores, que únicamente de rosas existen más de 30.000 variedad. No en vano, cuando un hombre quiere conquistar a una mujer le compra flores.

Los perfumes transmiten mensajes por medio del olfato. Por eso la rosa es la flor preferida de los todos hombres, no solo por su belleza y perfección, sino porque su aroma deja pocas posibilidades de no enamorar a quien la huela.

El museo fue inaugurado en 1895 y su primera sede funcionó en las galerías del Bon Marché, donde en la actualidad se encuentran las Galerías Pacífico. Eduardo Schiaffino, pintor y crítico de arte, fue su primer director. Con el tiempo, comenzó a aumentar el patrimonio del museo, tanto por las compras como por las donaciones, y entonces el museo debió trasladarse al Pabellón Argentino, un edificio típico de la arquitectura de hierro y cristal construido para representar a la Argentina en la Exposición Universal de París de 1889, en la Plaza San Martín. Las obras permanecieron allí durante dos décadas, antes de ser instaladas en su sede definitiva de la Avenida del Libertador, en la antigua Casa de Bombas, edificio perteneciente a los establecimientos Recoleta de Obras Sanitarias de la Nación (1870).

Las reformas del actual edificio del MNBA fueron encargadas al arquitecto Alejandro Bustillo, quien proyectó salas amplias y bien iluminadas, y organizó el espacio para un menor cansancio de atención o movilidad del visitante, algo adoptado de los museos europeos.

El museo cuenta con 34 salas de exhibición. En la planta baja puede encontrarse una biblioteca especializada en arte, con un patrimonio de 150.000 volúmenes, mientras que en el primer piso se encuentra un auditorio, donde se realizan diferentes actividades artísticas. El patrimonio del museo alcanza hoy más de 12.500 obras, que comprenden pinturas, esculturas, tapices, grabados, dibujos y objetos, de las cuales se exhiben menos de 700. Se exhiben obras de Picasso, Francisco de Goya, Manet, Monet, Rembrandt, Van Gogh, Degas, Renoir, Cezanne, El Greco, Rodin, entre otros artistas. Asimismo se encuentran obras de destacados pintores y escultores argentinos como Cándido López, Castagnino, Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Prilidiano Pueyrredón, etc.

María José Herrera, licenciada en Artes, UBA, es Jefe de Investigación y curaduría del Museo Nacional de bellas Artes y Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA). Fue becada por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior, y centró sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos desde una perspectiva histórica, de política cultural, curatorial y técnica. En la siguiente entrevista, la licenciada Herrera nos cuenta sobre los desafíos que enfrentan hoy los museos de Buenos Aires:

- ¿Por qué se destaca el MNBA en comparación con el resto de los museos de Buenos Aires?
Es el museo con el esparcimiento internacional y nacional más importante, en cantidad y calidad. Además, tiene una tradición del modo de encarar las exposiciones y su programación que supera a los otros. Por supuesto, hay mejores y peores momentos, pero sí hay un estilo MNBA que tiene que ver con su patrimonio y el modo de gestionarlo.

- Cómo subsisten los museos? ¿De dónde obtienen el presupuesto?
Como históricamente los presupuestos son magros, la solución es trabajar en conjunto con otras instituciones y optimizar lo que ya hay en el Estado. Otra alternativa es el sponsor, un sponsor que no intente cambiar lo ideales del museo o imponerse, sino que permita primordialmente el fomento de la cultura. Otra forma, sería desarrollar el voluntariado, que todavía no existe en Argentina, pero que permitiría generar recursos humanos para atender un amplio espectro de necesidades.

- Según tus años como curadora…¿Cómo definirías al público argentino? ¿comprende el arte o sólo lo mira?
Es difícil establecer esto sin una encuesta de público. Pero es evidente que si se desarrollan propuestas didácticas y otras que combinen educación y esparcimiento la gente comprendería más. Igualmente, en Buenos Aires hay gran avidez por la cultura.

- ¿Cómo está hoy la situación de los museos en Argentina? ¿Cuáles considera que son “los retos” que enfrentan los museos del siglo XXI?
Necesitamos mejorar los museos de nuestro país. Es muy difícil sostenerlos pero una mejora sería lo más conveniente. Creo que los museos, principalmente, deben conocer a su público y también atraer más públicos, lograr que una mayor cantidad de gente se acerque para conocer el patrimonio. Cuanto mejor se conoce al público mejores políticas se pueden diseñar. Felizmente, con la democracia y una serie de reconocimientos, considero que el arte argentino hoy tiene el lugar que se merece.

Sin lugar a dudas, existe una melodía para expresar cada uno de nuestros sentimientos. Y como todo sentimiento depende de la persona, el contexto y el momento de la vida, se puede afirmar que hay centenares de armonías. Y si alguna de todas las que existen no representara exactamente lo que sentimos, por medio de la música cada uno puede crearla.
Una canción se compone tanto por las notas que forman la melodía, como de la combinación con su letra. El artista redacta de forma poética aquello que desea contar, selecciona las palabras de manera tal que alcancen en profundidad los sentimientos de aquel que lo escucha. Cada canción resulta agradable al oyente, ya que cuenta una historia que lo atrae, lo identifica, y lo asimila con una situación personal.
Tomás, un joven cantautor, que se dedica a la música por placer, cuenta que su vida siempre estuvo centrada este tipo de arte. A la hora de reflejar sus sentimientos más profundos cuenta que “la música es mi método de expresión, es el momento en el que me siento seguro”. Escribe y compone canciones melódicas-románticas. Comenta que sin duda interpreta lo que siente muy profundamente, de modo que al expresarla representa sus sentimientos más internos.
El artista o compositor, en el momento de inspiración, no solo piensa en aquello que quiere contar, sino en el futuro oyente, en que sus canciones sean agradables tanto al oído de una persona entrenada musicalmente, como al de un oyente regular. El joven artista aclara que si bien nunca tuvo la oportunidad de escribir una canción a un amor personal, seguramente el día que le toque le saldría la canción más profunda del alma.
La música puede seducir a quien la escucha. Aunque si bien la seducción que puede crear es relativa al oyente, muchos artistas buscan atraer a sus fanáticos diciendo aquello que quieren escuchar. “Las letras de las canciones populares pueden ser causantes de esta seducción. De todos modos, esta sensación puede ser generada fácilmente mediante formulas de composición musical que no son muy difíciles de identificar en las canciones de moda” opina Tomás mientras afina su guitarra.
La mayoría de los músicos que aman este arte, considera que el oído es claramente el sentido que interpreta las armonías y melodías que escuchamos, pero la seducción va más allá del oído. La sensación que genera una canción varía según las situaciones emocionales del oyente.

En los siguientes puntos se ve la censura al arte de León Ferrari y como el artista logró sobrevivir:

- En 1965, fue invitado a participar en el Premio Nacional Di Tella y Ferrari presentó cuatro obras sobre el tema de la guerra de Vietnam: un avión bombardero estadounidense FH107 -de 2 metros de altura, unido a un cristo de santería, colgado como si cayera en picada- y tres cajas con manos, aviones y cruces. El avión, llamado “La civilización occidental y cristiana”, actualmente obra famosa del artista, no se expuso a pedido del director del Di Tella.

Las cajas provocaron la oposición del crítico del diario La Prensa y la respuesta de León Ferrari en una carta que publicó en la revista Propósitos, en la que comentó:

“Quitar la crítica del arte es cortarle su brazo derecho, limitar la crítica a lo que no es acre o corrosivo es ahogarla con azúcar”.

“…Se exagera con la importancia del arte, suele pensarse que éste o la pintura pueden hacer la revolución o bien conducirla, hay una sobrevaloración que a veces tiene que ver con el egocentrismo del artista…No estoy de acuerdo en que el arte pueda hacer una revolución social pero tampoco con quienes dicen que no sirve para nada porque le niegan el aporte artístico a la sociedad, que si bien es un grano de arena, tiene su importancia, tiene la posibilidad de hablar de las cosas que no tienen palabras”.

En Prosa política, una de sus publicaciones del año 2005, el artista escribió: “Ignoro el valor formal de esas piezas. Lo único que le pido al arte es que me ayude a decir lo que pienso con la mayor claridad posible, a inventar los signos plásticos y críticos que me permitan con la mayor eficiencia condenar la barbarie de occidente; es posible que alguien me demuestre que esto no es arte; no tendría ningún problema, no cambiaría de camino, me limitaría a cambiarle de nombre: tacharía arte y lo llamaría política, critica corrosiva, cualquier cosa”.

- Durante 1976, antes de exiliarse con su familia a San Pablo, Brasil, Ferrari recopiló recortes de noticias sobre la represión en Argentina, y lo publicó 1984 con el título “Nosotros no sabíamos”. Su fin era demostrar que la clase media y la iglesia estaban bien enteradas de los crímenes de la dictadura. En una entrevista (Causas y Azares Nº 2, otoño de 1995), Ferrari dijo: “Después del ‘83 cuando todo esto salió a la luz, la respuesta de muchos fue ‘nosotros no sabíamos’. Pero no, porque si bien no se publicaba todo lo que los militares estaban haciendo, había indicios suficientes como para que uno se diera cuenta de que las cosas estaban muy duras”.

Ferrari dedicó varias obras a denunciar el apoyo de la iglesia católica a los dictadores en Argentina, predicando contra las victimas de la represión, beneficiándose económicamente del golpe, exigiendo que no se castigaran a los torturadores una vez finalizada la dictadura, ocultando hasta hoy la información que tienen sobre el paradero de los niños raptados, entre otras cosas más.

- En el 2000, expuso “Infiernos e idolatrías”, imágenes de santos y de Jesucristo expuestos a las torturas que ellos desearon para los que tuvieran otras creencias. La exposición fue atacada: grupos católicos arrojaron gases, pintura y basura.

- En el 2007, a los 86 años, León Ferrari recibió el “León de oro” en la Bienal internacional de arte de Venecia. El jurado consideró como valores tanto la calidad estética de su obra como su ética.

Según el New York Times, es “uno de los cinco artistas plásticos vivos más provocadores e importantes” del mundo. Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia, la religión y hasta abordó la dictadura. Su obra es uno de los más contundentes ejemplos de la relación entre vanguardia artística y vanguardia política, entre ética y estética.

“Son minutos donde no existe nada. Me desconecto de todo, menos de mi pareja, como si quedáramos solo nosotros dos, pero se pierde la idea de dos cuerpos para transformarse en uno solo”, cuenta Matías Sotto de Ituzaingó que, con sólo 22 años, participó por segunda vez consecutiva del Mundial de Tango, categoría salón, junto con su compañera mexicana, Glenda Salas. El año pasado llegaron a la final en el Luna Park y este año fueron semifinalistas en el Teatro Coliseo representando a Ituzaingó.

Fue en agosto, que Matías y Glenda, una de las 90 parejas semifinalistas, bailaron tres tangos -”Seguime si podés”, de D’Arienzo, fue el tercero-, frente a un jurado y un público amante del espectáculo. Se eligieron 37 parejas para la gran final pero ellos alcanzaron el puesto 45.

Matías dio sus primeros pasos tangueros en su colegio, Nuestra Señora de Belén, de Ituzaingó, cuando su profesora de lengua puso un stand de tango para la feria de ciencia y arte que se llevaba a cabo todos los años. Sin haber tenido experiencia en el mundo tanguero, Matías, con 14 años, se animó a ser la pareja de Yamila, la alumnita que se había anotado para el stand y estaba en la espera de un compañero de baile. “Así conocí este mundo”, cuenta con una sonrisa, vestido con una remera negra que dice: ¿Bailás?

A los 18 se anotó en la carrera de Ingeniería Forestal que se dictaba en la Universidad de la Plata, pero, como si viajar todos los días de Ituzaingó a La Plata fuera poco, comenzó a estudiar tango en el CETBA -Centro Educativo del Tango de Buenos Aires-, ubicado en el barrio de Balvanera. También, tomó cursos en la Escuela de Danzas José Neglia en Morón y en la Casa de la Cultura de Merlo.

“Terminé dejando Ingeniería, no me gustaba, y empecé a trabajar, durante el día en la Municipalidad de Ituzaingó, en el sector de cobros de atraso del ABL, y algunas noches bailaba en casamientos, cumpleaños de 15, cualquier evento que me hubieran pedido en la Compañía EV Tango -Estamos Vivos Tango-, para la que trabajaba en aquel tiempo”, recuerda el bailarín. “Todo sin dejar CETBA, claro”.

“Con el tiempo fueron saliendo más trabajos, aparte de los que salian con la compañia, abriéndome caminos en el ambiente del tango, asique decidí dejar el trabajo seguro, son sueldo fijo y cerca de casa para dedicarme tiempo completo al baile.

Así, con 20 años, el joven intrépido se sintió seguro para afrontar la desafiante vida del mundo tanguero y… ¿quién mejor para acompañarlo que Glenda Salas, bailarina mexicana dedicada al baile desde sus tres años?

Se conocieron a principios del 2009 en el CETBA y comenzarón a bailar juntos, teniendo como mentores a Carlos y Rosa Perez, reconocida pareja de Tango Salón de Buenos Aires.

“Le pedí a Matías que me ayudara a hacer una puesta en escena para presentarla en México”, dice Glenda, de 31 años, quien desde 2006 vive en Villa del Parque gracias al apoyo del programa mexicano FONECA, al resultar ganadora de la beca de Estímulos a la Formación Artística en su edición 2006, 2007 y 2009.

En junio del año pasado comenzaron a realizar sus primeras exhibiciones juntos y en agosto fueron finalistas del Campeonato Mundial de Tango Salón 2009 representando a Monterrey, México. En diciembre ganaron el Certamen Hugo del Carril organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

“Lo importante es encontrar una compañera que tenga tu misma forma de pensar, de encarar los proyectos. Creo que eso es lo que potencia a la pareja y lo que encontré en Glen”, dice Matías, quien, hace dos meses, comenzó a dar clases de tango para chicos en el Gimnasio Over Time de Ituzaingó.

“Compartimos mucho tiempo, asique no solo se necesita tener un buen bailarín al lado sino una buena persona. Si nos surge una gira larga me gustaría tener a un amigo al lado, que me entienda”, cuenta Glenda. “Además, creo muy importante el tema estético. Mi propuesta de baile no es sólo movimiento sino que sea un lindo movimiento. Creo que nuestros cuerpos van bien juntos”, agrega la bailarina del vestido negro y azul en el escenario del Coliseo.

Matías y Glenda son dos, entre el amplio número de jóvenes tangueros, que se abrazan y bailan esta coreografía sumamente sensual y compleja, y que hacen del tango una forma de expresión que se renueva con el tiempo.

Las obras de cada artista, desde una fotografía a una pintura, se presentan en museos, galerías y exhibiciones, y cada persona del público siente e interpreta de forma diferente el mensaje de la obra, independientemente de la “profesionalidad” del autor. Es decir, que la diferencia entre un artista profesional y uno amateur no la determina un título académico, sino que será el mismo público el encargado de la aceptación o no de la obra artística.

Fotografía

Hay quienes creen que la fama de una fotografía está relacionada directamente con la posibilidad de que su creador sea o no profesional… ¿Pondrá el público el mismo ojo crítico a la hora de mirar una foto de la reconocida Sara Facio en una galería que cuando mira una foto de algún joven bohemio en las calles de San Telmo?

Sin embargo, si bien hay ciertos detalles técnicos, como la nitidez e iluminación, es imposible que en dos “buenas fotografías” se pueda identificar cual pertenece al fotógrafo profesional o al amateur.

La fotografía, como toda expresión artística, transmite sensaciones diversas, mensajes y sentimientos que no todas las personas interpretan de la misma manera. Puede ocurrir que el público no comprenda una imagen ya que no sintió ni vivió los segundos de captura de la imagen, momento que vivió únicamente el fotógrafo. Es en este punto donde no influye el ser un fotógrafo profesional o amateur ya que ciertos instantes que te regala la fotografía son únicos y personales.

El fotógrafo argentino Walter Astrada ganó en junio el IX Premio de Periodismo Miguel Gil Moreno 2010 por sus fotografías tomadas en 2009 contra la violencia sexual en el Congo. Cuando periodistas lo entrevistaron el fotoperiodista dijo: “Mis fotos pueden tener un componente estético, pero lo importante es el contenido y el mensaje que trasmiten”.

Pintura

Hoy, el sistema capitalista invita, o mejor dicho exige al artista a vender sus obras, a profesionalizarse, para poder cumplir el sueño que tienen todos los “bohemios inventores” en común: poder vivir del arte.

“La obra de arte crece con el mensaje”, cuenta la reconocida pintora argentina Teresa Lascano. “Soy del grupo de artistas que se comprometen con el arte mismo, los valores plásticos y con un mensaje determinado. Hay un compromiso con el arte y con la depuración del arte”, asegura.

“La relación entre el artista y su obra es personal. Que la obra esté supeditada a una mayor venta es frecuente, natural y lógica ya que el artista, como todo ser humano, también necesita dinero para vivir”.

En su obra pictórica Laberintos Urbanos II de la serie Tramas Urbanas, Teresa muestra el motivo y espíritu de sus obras: la unidad. “Esta palabra implica la coexistencia de lo diverso y distinto. Son imágenes cosmopolitas, profundamente universales”.

“Reflexionar en torno a la paz y la convivencia entre los pueblos es uno de los propósitos de las obras de esta trama. Busco representar como los límites son superados”, explica la artista.

En todos sus ámbitos el arte transmite un mensaje, a veces más explícito y otras veces implícito. Están quienes conocen las reglas y técnicas que les facilitarán la comprensión de la obra. Sin embargo, bien claro está que todo artista, desde amateur o profesional, transmite un mensaje que el público intentará comprender.

En el ámbito académico, ‘la batalla’ se ha centrado tradicionalmente en la definición y –sobre todo– en la
clasificación de las fuentes.

Las conclusiones –alarmantes– son estas: altísimo número de fuentes insuficientemente documentadas, que no compiten con otras fuentes (ni, por tanto, con otras versiones de lo sucedido) o que ofrecen información en la que esas fuentes tienen intereses particulares.

U1-Batalla fuentes-anexo

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